获奖：
作品《荷》获“瓷都群芳”2012景德镇女性陶艺家展览金奖。
作品《喜福》获2012江西省迎春美展优秀奖；
作品《春光明媚》获景德镇“唐英杯”第九届陶瓷艺术百花奖二等奖；
作品《融姿丹彩》获2011中国收藏十大名品提名奖
作品《花开满园》获“2008江西省青年艺术设计双年展”二等奖。
作品《喜福》获首届中国（江西）旅游工艺美术作品设计大赛铜奖；
作品《陶艺》获纪念改革开放30周年景德镇市美术书法摄影陶艺展银奖；
作品《喜乐图》获纪念改革开放30周年景德镇市美术书法摄影陶艺展铜奖；
作品《瓷韵》获景德镇陶瓷学院首届研究生文化艺术节优秀奖。

　　 有人说，景德镇是一座安静的城市，是艺术家创作的天堂；也有人说，景德镇不仅是艺术家创作的天堂，更是一个诞生艺术家的地方。这里每天都在诞生着梦想，同样也在磨灭着梦想，而成功永远属于勤劳耕耘的人。在景德镇的陶瓷大世界里，就有这样一位女性陶瓷艺术家，她在这片创作的热土上默默地学习，潜心地研究，十几年来，她凭靠自己的努力在这个千年窑火不断的陶瓷古镇打下了一片属于自己的天地。她，就是景德镇古彩陶瓷绘画艺术家——窦衍英。

　　 怀揣梦想 南下求学

　　 窦衍英从小生活在北方，性格中有着男孩子的大大咧咧和率真直爽，但是小时候的她却对妈妈纳的鞋垫，对家乡逢年过节时大红的剪纸、窗花、色彩相间的绣花充满了好奇和兴趣。就是在那样的环境熏陶下，窦衍英的古彩绘画梦想诞生了。直到现在，她都痴迷于这些明亮艳丽的色彩，她说小时候的北方生活记忆和那些亮丽的色彩是她现在创作时无限灵感的源泉。

　　 窦衍英代表作品：《团花锦绣》 采访对象供图

　　 2001年，为了理想中的绘画艺术，窦衍英考取了景德镇陶瓷学院陶瓷艺术专业，远赴他乡求学，开始了她全面系统的陶瓷艺术学习。通过大学四年的学习，在陶瓷绘画基本功上她打下了扎实的基础，也越来越发现陶瓷是那样的神奇而又有魅力。经过自己的潜心学习和不懈努力，2005年窦衍英考取景德镇陶瓷学院设计艺术学专业研究生，师从景德镇陶瓷学院设计艺术学院院长、中国陶瓷艺术大师宁钢教授，主攻古彩陶瓷绘画方向的研究和学习。读研期间，她经常跟着导师走访一些窑址，去感受古窑的文化魅力，体会陶瓷文化精神。在导师的悉心指导和带领下，她深入学习古彩绘画，经过刻苦的钻研，她在古彩绘画上逐渐有了自己的风格。

　　 古彩属于釉上彩装饰，绘制难度较大，工艺要求严格，是图案与国画相结合，并且带有一定装饰性的艺术，是景德镇陶瓷绘画艺术中一颗璀璨的明珠。它具有鲜明的民族特色和明快鲜艳的色彩表现，被世人赞誉为“美在大红大绿而继传统，妙于古香古色而续前生”。

　　 窦衍英代表作品：《春·晴》 采访对象供图

　　 构图精巧、画面装饰灵气跃动、色彩铺陈热情清新。窦衍英的作品独特而富有新意，风情而不失传统，总是能令人眼前一亮。她的作品取材自然、亲近自然，常以细腻、独特的视角去探索和发现自然中的美。《春·晴》就是典型的代表，作品采用了古典家具的案台、门、天球花瓶多种传统元素与花、蝴蝶相结合，将民族传统文化和春天的自然气息表现的淋漓尽致。

　　 扎根瓷都 醉心古彩

　　 “学习了七年的陶瓷艺术，如果你离开景德镇，可能就要与陶瓷无缘了。”窦衍英回忆，当年研究生毕业时，对于是否留在景德镇她也曾迷茫过，但是导师的一句话，让她明白了自己内心的梦想其实就在景德镇，所以她留了下来。

　　 古彩工艺极其严格，其基本和精髓便在于线条的力度和色彩的厚度，而掌握这两项基本功却要花费相当的时间和精力。因为只有练好了基本功，才能谈作品创作，谈作品思想和内涵。就这样，窦衍英有时候画线条一画就是几个月，从来不喊一句累，从来不叫一声苦。在景德镇陶瓷博物馆工作时，她负责整理博物馆资料，每次一进到文物储存仓库，看到那些明清古彩作品时，她就两眼放光，把一切都忘记了，一个人沉在其中，独自品味这一道道文化大餐，吸收着古今大量古彩瓷的知识。

　　 窦衍英代表作品：《浓妆笑对面相偎》 采访对象供图

　　 讲起自己坎坷波折的学艺生涯，窦衍英感慨最多的两个字就是：幸运。她说，一路走来有太多的良师益友帮助了自己。小时候受姐姐影响爱上绘画；读研期间导师宁钢的淳淳教导以及老师的家人像亲人一样看待自己，照顾自己；工作后有幸能接触到那么多明清古彩作品实物。她走上古彩绘画的这条道路是幸运的，更是这些帮助过自己的人给了自己坚定的信心。

　　 为梦想中的艺术，窦衍英曾一次次辞去优越稳定的工作，从就读于陶瓷学院、直至硕士毕业，从工作初期从事博物馆资料员，再到进入陶瓷艺术研究院进行陶瓷古彩绘画创作，她的每一次迈步都在为自己的古彩艺术之路汲取着更深厚的养分。而她也不断地在自己的人生道路上演绎着属于自己的故事。

　　 传承技艺 迫在眉睫

　　 古彩是景德镇目前为止唯一没有受过舶来品元素影响的瓷种，其深厚的中华文化底蕴和鲜明的艺术风格凸显着其独具魅力的艺术情韵和独一无二的艺术地位。但是随着现代人的艺术追求和审美享受，这种传统的陶瓷艺术正逐渐被世人淡忘，也正被其他艺术所取代。

　　 “历史上留下了很多古彩陶瓷绘画精品，但是我们不能总是吃老祖宗留下来的东西，年轻人需要去继承和保护这些工艺，并且要在继承过程中不断创新、与时俱进，创作出既不失传统韵味，又拥有自己独特符号的陶瓷艺术作品。”对于古彩陶瓷绘画的传承与保护，窦衍英提出了自己的看法，她认为，要以审视的目光去发掘传统古彩的艺术特点，在继承传统古彩的美学基础上再进行色彩的搭配与改进，将古彩与更多工艺进行尝试与融合，使传统古彩焕发出更加清雅致润、抒情婉约兼具现代的古典美感，从而达到更高的艺术欣赏与美学效果，以焕发出新的时代魅力。