中国书画领域五大创新人物之——张泗端

张泗端

张泗端简介：张泗端,号端石。男，1953年生，毕业于解放军政治学院、首都师范大学书法研究生班等。书法艺术师从欧阳中石。多年来创作书法作品一千多幅，发表二百多幅。获中华人民共和国书法美术艺术欧洲展一等奖等数十次奖项。艺术传略和代表作品入编中国文联出版社·《走进艺术大家》和红旗杂志出版社《新中国美术家大典》等数十部典籍。文化部授予“建国六十年文艺创作突出贡献奖”等多种荣誉称号。中国企业报道艺术资本理事会副主席，中国民族艺术家联合会终身名誉主席，中国国际艺术家协会终身艺术顾问，中国人民对外友好协会“中华文化大使”，中国企业报道“中国梦”之书画界领军人物，中国书画艺坛十大骄子，中国最受企业关注的十大书画名家，高级书法师。书法魏晋，作品有独特的个人风貌。榜书厚重端庄，行草书笔力劲健、温婉灵动。上海世博会期间，中国美术家协会顾问、时年90高龄的王琦先生对其人其书予以高度评价：“已达‘性道一体，道法自然’之境界”;“称得上是真正的重传统，随时代，求自我”。中国书画收藏鉴定家协会称其作品“有很高的收藏价值”。中国书画家联谊会北京创作中心称其作品“可谓传世珍品”。社会阅历丰富，下过乡，当过工人，戎马半生。受家学熏染，在中医、养生等祖国传统文化上有所用功，有音乐等方面的兴趣爱好。代表作有榜书“大爱兴帮”、行书“岳阳楼记”长卷、草书“道德经”四条屏和“毛泽东诗词系列”作品等。作品以行草书为主，兼作篆隶楷。

志存高远

菜根谭古人有云句

敬书·习近平主席两袖清风句

重传统 随时代 求自我

张泗端

书法创新是一篇很大的文章。以一篇短文来阐述，只能提纲契领。我个人的体会是：要重传统，这是创新之基。中国的书法是古老的，有三千多年历史，中国的书法是特有的，世界上其它民族没有这门艺术。这就使中国的书法有一个质的规定性：用特有的工具--纸、墨、笔、砚写中国的汉字。当然，这里所说的汉字可以是真、草、隶、篆中的任何一种书体。以汉字为书写对象的书法，有笔法、字法、章法、墨法这样至少四个方面的书写规则，对这四种规则的不同把握，形成不同风格，不同品味的书法作品。狭义地说，重传统，就是要重视这些最基本的在书法技法表现方面的传统。而撑握这些传统，主要且唯一的方法，就是临帖。在优秀的书家看来，在他要创作的每幅作品中，每一个汉字都有一个从艺术角度来讲最佳的表现姿态，一笔下去表现出来，这就是功夫，这就是有传统功力，书法家水平不同，往往就是这种功夫深浅的不同。这些功夫，从日复一日的临帖中得来。书法作为文化，它还有广义的传统，做人的传统。一个好的书法家，首先要做一个好的人。元代的赵孟俯，唐宋以后的书法集大成者，因为宋室事元，多被后人吐槽。而“义殉蔡州”的颜真卿，却得到了“丹心昭日月，浩气立春秋”的美名。

要随时代，这是创新之的。孙过庭的书谱有一段话：质以代兴，妍因俗易，驰骛沿革，物理常然。简而言之，就是笔墨当随时代。我们处在实现伟大民族复兴的中国梦这个重要的历史时期，讲创新，就是要围绕实现中国梦的所思，所想，所感，所悟来创新。近几年，我创作的一些书法作品，如榜书“和谐中华”“实干兴邦”、草书“岳阳楼记名句”、行楷对联“壮志凌云中国梦，宵衣旰食公仆心”，都是创作反映时代需要的作品的尝试。

要求自我，这是创新之魂。我的老师欧阳中石先生对一幅合格的书法作品的基本要求是“来有所出，去见其才”。这里的来有所出，是传统，去见其才，就是书法家个人的风格。可以说，没有风格，便没有艺术，没有个性，也没有艺术。基于这种认识，多年来，我通过临帖，创作，否定，再临帖，再创作，再否定，这样一个循环往复的过程，使书法作品有了些个人面貌。受到社会的关注和专家的好评。上海世博会期间，时年90高龄的中国美术家协会顾问王琦先生，对我的书法作品给予了“以达性道一体，道法自然”的评价。去年末，欧阳中石、沈鹏、冯远、言恭达诸先生又对我的书法作品进行了集体评议，分别从楷书、行书、草书、榜书四个方面的探索给予了肯定。艺术前辈的鼓励，增强我进行书法创新探索的信心。